新手学习现代舞如何培养舞感?

舞感就是整体的范，一个舞者型的优美，便取决于舞感，舞感培养不好，跳出来的动作只会连自己都觉得别扭，今天爱教练小编整理了新手学习现代舞应如何培养舞感?欢迎大家借鉴参考。

新手学习现代舞如何培养舞感?

1、舞蹈最重要的是什么——舞感。

舞感就是整体的范，一个舞者型的优美，便取决于舞感，舞感培养不好，跳出来的动作只会连自己都觉得别扭，对舞感的体会要从自己身体上感悟，看着镜子里跳舞的自己，要明白自己哪里别扭，并且及时纠正，切忌懒懒散散不观察自己不要求自己，要知道培养自己的气场。入门时动作是次要的，最关键的恰恰是对舞感细节的掌握，再就是听音乐，一般舞感不好的人，多数是节奏感协调性不好的人，这时候除了加强练习基本功，还要从音乐节奏变化表达含义下手，记住要让音乐和舞蹈融为一体，它们都是息息相关的。记住，一个舞者的优美由舞感体现。

2、优美由舞感体现，我们应该做到几点呢?

一、多听舞曲，多看原跳：为了能够提高舞感，舞友们在平时练习之余，可以多听舞曲，感受舞曲之中所包含的情感。另外，就是要多看原跳，务必先保证每个动作都是准确的，力度都是到位的。

二、找出不足 针对训练：如果想要快速提高，也可以和几个舞友结成小组织，大家互相学习，互相纠正动作。别怕不好意思，多问身边舞友的意见，总结出自己跳舞过程中的不足，自己在家对着镜子有针对性的练习。

三、良好的习惯：即正确的舞蹈学习心态和正确的舞蹈练习方法。一个正确地学习心态是很重要的，假若怕苦怕累没有坚定的毅力，那又何谈学习舞蹈热爱舞蹈，这是生存在内心的东西，我相信每一个真正热爱舞蹈的人都可以体会的到，学习不可抱有幻想，不要急于结果，要清楚自己真正追求的东西是什么，然后用坚定不移的信念去舞蹈。

四、舞蹈中的情：舞蹈是身体的语言，是舞蹈者情感表达的一种方式，一段优美的舞蹈和舞蹈者赋予其中的感情是分不开的，就像那句话说的一样，没有感情的舞蹈只是机械的广播体操，由此可见情感对舞蹈的重要性。

3、舞蹈是一种肢体语言

我们说话能把人感动到，震撼到，迷住，舞蹈同样可以。如何达到?就靠舞者对舞感的把握。舞感对于舞者而言，就是找到舞蹈所传达的情感。而舞者如何能拥有舞感，就是表达出舞蹈本身的情感，传达出舞蹈的。

4、

学舞蹈如何培养舞感

好的舞蹈是表演者用心去感知去领会的，一名舞感强的舞蹈表演者表演过程中会将整个人融入到舞蹈之中，做到“人舞合一”的境界。

何为舞感?舞感是指舞蹈演员在利用这种艺术表情达意、状物抒情时所表现出的艺术美感。舞蹈感觉是舞蹈演员对舞蹈表现手段的掌握、丰富想象力和创造力以及情感抒发的一种能力。所以，通常它成为衡量一个演员优劣的标准。由此可见，舞蹈感觉是每个舞蹈人才应具备的重要素质。

味

指舞蹈种类的风格特色，它的一招一式，有的甚至经过百年锤炼而别具一格。味就是强调掌握“原汁原味”不是一种舞蹈简单地固定动作，而同时要了解此舞蹈类型的发展历史、民族性格、地区的特点、时代的特征、动作的性能和等，把味灌注融合到具体的舞蹈动作中。

韵

指在舞蹈动作规格基础上的协调感。就是要掌握动作快慢的性质特点、用力的时间火候、运动路线、呼吸与动作起伏一致、头眼躯干四肢的配合，使每个动作、整个舞蹈流畅、自如、优美。当你把腿伸出去的时候，你的神经中枢很清楚的支配发力肌肉的力量、所到方位，支配感觉一直到动作表现，所有的一切动作都要配合好并使之成为完美的整体。

乐

音乐对舞蹈有着至关重要的影响。考生要培养自己的音乐素养，不能把伴奏当作是单纯的伴奏，要将舞蹈动作与音乐曲目相配合协调，理解音乐的性质，合好节拍，动作韵律与音乐节奏融会贯通，追求丝丝入扣。好的伴奏音乐能帮助学生发挥想象力和表现力。

情

不论什么艺术种类，它的表现力都离不开情，有情才有血有肉，才有感染力。舞蹈是纯粹的形体表演艺术。舞蹈的情不仅要用脸部表情，肢体部分都要充分参与表现。从内心出发，慢慢的进入到一个只属于自己的世界，举手投足都要非常自由，成为自然的流露。

舞感的开发程度对于即将参加艺考的学员来说至关重要，有的学员领悟性较高一点即通，但有些学员在领悟舞感这方面比较吃力。小编建议大家报个舞蹈培训班，加上自身努力练习，一定会在舞感方面取得突破。

现代舞的训练方法

芭蕾强调“开、绷、直、立”;古典舞讲究“圆、曲、拧、倾”，要达到“形、神、劲、律”的统一;民间舞讲究风格的把握;现代舞(Modern Dance)，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。它最鲜明的特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征，故称为现代舞。随着时代发展和舞蹈事业的繁荣，现代舞的基础训练走进了各大院校的课堂，越来越多的人意识到了现代舞的训练价值。

现代舞的训练方法与传统舞的训练方法有着非常大的区别,在运动模式上也是采用不同的用力方式和发力点来进行动作运动和训练的。在现代舞的训练中，不是去模仿老师，而是通过老师设定的动作练习，去了解自己的身体，并掌握不同风格的舞蹈动作，所以好的现代舞训练，必须鼓励学习者多跟随不同风格的老师学习，并多作思考，多问问题，对自己的身体和动作的关系，在不同的层面角度上做更深入的研究。现代舞的概念是打破传统的规范，强调每一个人的不同特质。所以在现代舞的训练里，目的不是要求学生在动作、姿态、呼吸或气质上去模仿老师，更没有一个理想中的原型，不需要学生以老师或某一个理想原型为榜样。现代舞训练和传统舞训练之间最大的区别是：现代舞训练目的是通过训练，让学生和演员更大程度上去了解自己的身体，从而更大程度地掌控自己的动作能力。因此，在现代舞的训练上更应该讲求自我的掌控、自我的体会、自我的完善。